Durante los años en los que Mozart se estaba formando su familia realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a él y a su hermana Nannerl como niños prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia entera partió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en la corte del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y más tarde en el mismo año en la corte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga. La permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la música en esa época, culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn. El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retornó a Salzburgo; el viaje había durado poco menos de un año.
jueves, 30 de diciembre de 2010
Su primera composición impresa
El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban.[8] Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más de una vez.[4]
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.[9] Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.[9] Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas
Andante para teclado en do mayor
Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para teclado en do mayor, Köchel Verzeichnis (KV) 1a, y el Allegro para teclado en do mayor, KV 1b.
Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.
Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[6] Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata
Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.
Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[6] Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata
sábado, 11 de diciembre de 2010
Getting ready for Christmas day
Getting ready for Christmas day es el primer single de So beautiful or so what, un álbum de Paul Simon, producido por Phil Ramone.
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Computers and blues
Computers and blues (Computadores y blues) es el título del álbum de The Streets para 2011.
Mike Skinner considera este disco una vuelta atrás de algún modo, pero sin embargo algo más futurístico en cuanto a la producción.
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Mike Skinner considera este disco una vuelta atrás de algún modo, pero sin embargo algo más futurístico en cuanto a la producción.
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Raskatriski
Raskatriski es el primer álbum de canciones nuevas de Rosario desde Contigo me voy (2006). El título es un trabalenguas, un término que la artista rescata de su infancia en recuerdo al ritmo familiar proveniente de una rumba catalana que se bailaba en su casa.
Todos los temas compuestos por Rosario. Letra y la música de las once canciones.
Grabado entre septiembre y noviembre de 2010; mezclado en Los Ángeles. Rosario ha dado vida a "Raskatriski" en los estudios After Hours de Los Ángeles y Sonoland de Madrid, con la producción de Fernando Illán.
Hay baladas, hay rumbas, un poquito de funky-catalán", comenta la cantante. Un compendio de pop, soul, rumba, gypsy funky, bossanova y baladas.
En Raskatriski participan músicos como Simon Phillips (batería de Toto) y el percusionista Luis Conte.
c
Con Estoy cambiando como primer single.
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Todos los temas compuestos por Rosario. Letra y la música de las once canciones.
Grabado entre septiembre y noviembre de 2010; mezclado en Los Ángeles. Rosario ha dado vida a "Raskatriski" en los estudios After Hours de Los Ángeles y Sonoland de Madrid, con la producción de Fernando Illán.
Hay baladas, hay rumbas, un poquito de funky-catalán", comenta la cantante. Un compendio de pop, soul, rumba, gypsy funky, bossanova y baladas.
En Raskatriski participan músicos como Simon Phillips (batería de Toto) y el percusionista Luis Conte.
c
Con Estoy cambiando como primer single.
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martes, 30 de noviembre de 2010
Gustavo Dudamel
Que Gustavo Dudamel, pupilo aventajado de Abreu y director de la Filarmónica de Los Ángeles, personaje de talla mundial visite nuestro país el próximo 15 de diciembre con la orquesta Simón Bolívar es un hecho de gran relevancia cultural. Pero que este concierto haya nacido como la punta de lanza de un gran programa de cooperación entre Venezuela y Colombia, que prevé la creación de cuatro centros de formación binacional y un gran acuerdo de intercambios, con el país que exporta el modelo de formación musical más exitoso en comunidades golpeadas por la violencia, es una noticia de connotación política y cultural que mueve ambas naciones. el espectador
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Del maestro Abreu
De Barenboim el mundo supo porque mientras el gobierno israelita construía muros para separar a su pueblo de los musulmanes, este director y soñador ha dedicado su vida a construir puentes entre artistas palestinos y judíos que demuestren no sólo el poder sanador de la música, sino la urgencia de la paz.
Del maestro Abreu hemos sabido poco a poco en los últimos 40 años, en la medida en que aquello que parecía una utopía se convirtió en el esquema de escuelas sociales de música más solido de América Latina y un modelo para el mundo. Este triunfo de la cultura sobre la miseria y el tercermundismo, encarnado en el sistema de escuelas de música de Venezuela, tiene a su más importante exponente en este carismático director, de cabellera indómita que no llega aún a los 30 años y ya forma parte de la lista de personas más influyentes del mundo que la revista Time publicó en 2009.
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Del maestro Abreu hemos sabido poco a poco en los últimos 40 años, en la medida en que aquello que parecía una utopía se convirtió en el esquema de escuelas sociales de música más solido de América Latina y un modelo para el mundo. Este triunfo de la cultura sobre la miseria y el tercermundismo, encarnado en el sistema de escuelas de música de Venezuela, tiene a su más importante exponente en este carismático director, de cabellera indómita que no llega aún a los 30 años y ya forma parte de la lista de personas más influyentes del mundo que la revista Time publicó en 2009.
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Bajo la batuta de Dudamel
Cuando se insiste en volver al lugar común de que la música clásica es expresión de minorías y élites; cuando se quiere encasillar la formación musical en escuelas para jóvenes ricos y sin problemas, y en directores gruñones y arrogantes, es cuando se hace indispensable citar nombres como el del director argentino Daniel Barenboim y los venezolanos José Antonio Abreu y Gustavo Dudamel. Tres milagros de la música clásica que dio el continente que, aparentemente, menos relación tiene con este género europeo. el espectador
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lunes, 29 de noviembre de 2010
14 cañonazos bailables
El álbum de las Bodas de Oro cuenta con un CD de éxitos frescos y dos de clásicos. Entre los primeros están 'La santa' y 'Señorita', de Reykon, revelación del 2010; 'La aplanadora', de Jorge Oñate; 'Me sobran las palabras', del Binomio de Oro, que llegó a los primeros lugares de popularidad a comienzos del año, y 'La persona de mi vida', de Iván Villazón. El tiempo
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1. El disco del año
'Yo no sé mañana', de Luis Enrique -que ya va por su segundo diciembre- abre este compilado. Siguen canciones de artistas infaltables de Codiscos, como Peter Manjarrés ('La sinceridad'), y un dúo entre Johnny Rivera y J. Balvin ('Mi único tesoro'), así como alguna canción de Reykon, pero no son 'superhits'. El tiempo
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Los variados de fin de año cumplen 50
En el 2010 se celebran las Bodas de Oro del primer variado de fin de año: '14 cañonazos bailables', de Discos Fuentes. Con él, las disqueras del país inauguraron la tradición de cerrar cada año con un álbum que reúne sus mayores éxitos de los últimos 12 meses.
En tiempos recientes, la mayoría de las discográficas ha visto en el DVD un apoyo a sus ventas, aunque persisten los CD complementarios con música vieja. En cuanto a la oferta de este año, sólo dos compilados aspiran a seguir vigentes más allá de diciembre. El tiempo
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En tiempos recientes, la mayoría de las discográficas ha visto en el DVD un apoyo a sus ventas, aunque persisten los CD complementarios con música vieja. En cuanto a la oferta de este año, sólo dos compilados aspiran a seguir vigentes más allá de diciembre. El tiempo
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miércoles, 17 de noviembre de 2010
Jeff Beck, una leyenda viva de la guitarra
Desde abril pasado, cada dedo de las manos del guitarrista británico Jeff Beck está asegurado por 1,1 millones de dólares (casi 2.000 millones de pesos), luego de que una noche, mientras preparaba una sopa en casa, se cortó al picar una zanahoria.
La cuantía no hace justicia al valor inmaterial de un músico que, a sus 66 años, ya ha vivido los días de gloria en los que reescribió la historia del instrumento.
Durante más de 50 años de carrera, en los que su nombre ha sido recurrente en los listados de los 10 mejores guitarristas del planeta, según todas las revistas especializadas, Beck se ha resistido a las tendencias de la industria y a la visibilidad mediática.
Las nuevas generaciones suelen confundirlo con Beck, el músico alternativo californiano homónimo, mientras las más antiguas lo barajan en el podio entre Jimi Hendrix, Eric Clapton, Carlos Santana y Jimmy Page. Beck vendrá por primera vez a Bogotá el próximo 3 de diciembre para dar un concierto único.El Tiempo
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La cuantía no hace justicia al valor inmaterial de un músico que, a sus 66 años, ya ha vivido los días de gloria en los que reescribió la historia del instrumento.
Durante más de 50 años de carrera, en los que su nombre ha sido recurrente en los listados de los 10 mejores guitarristas del planeta, según todas las revistas especializadas, Beck se ha resistido a las tendencias de la industria y a la visibilidad mediática.
Las nuevas generaciones suelen confundirlo con Beck, el músico alternativo californiano homónimo, mientras las más antiguas lo barajan en el podio entre Jimi Hendrix, Eric Clapton, Carlos Santana y Jimmy Page. Beck vendrá por primera vez a Bogotá el próximo 3 de diciembre para dar un concierto único.El Tiempo
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Lo que viene para Choc Quib Town
Hay una marea de buenas propuestas, pero muy pocas despiertan atracción masiva. Hace poco, una banda de rock rogaba por Facebook que votaran por ella en los Premios Shock 2010 "no porque crean que somos los mejores, sino porque lo necesitamos para sobrevivir".
Sí se puede triunfar en la movida independiente: incluso, conquistar bastiones comerciales como el Grammy, aunque probablemente nadie se haga rico con ello.
Lecciones de CQT: la independencia no significa no tener estrategias y gerentes, promoción y distribución. Se trata de hacer la tarea completa, dando cada paso a la vez. Es un destino que ya se merecen Bomba Estéreo, Systema Solar, Banda La República, Velandia y la Tigra, Papaya Republik, entre otras propuestas originales independientes colombianas. Por eso, si puede ver alguna en algún concierto o bar cercano, es probable que esté junto a otra CQT ¡Apóyela!El Tiempo
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Sí se puede triunfar en la movida independiente: incluso, conquistar bastiones comerciales como el Grammy, aunque probablemente nadie se haga rico con ello.
Lecciones de CQT: la independencia no significa no tener estrategias y gerentes, promoción y distribución. Se trata de hacer la tarea completa, dando cada paso a la vez. Es un destino que ya se merecen Bomba Estéreo, Systema Solar, Banda La República, Velandia y la Tigra, Papaya Republik, entre otras propuestas originales independientes colombianas. Por eso, si puede ver alguna en algún concierto o bar cercano, es probable que esté junto a otra CQT ¡Apóyela!El Tiempo
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La utopía Choc Quib Town
El reciente triunfo de Choc Quib Town (CQT) fue para el Pacífico, pero también, para la música independiente, un mérito con un sabor especial: en el imperio de los Premios Grammy, donde no es sorpresa que ganen los artistas comerciales fichados por las cuatro casas discográficas, un grupo hecho a pulso y sin grandes aparatajes de distribución y mercadeo logró llevarse el gramófono latino a Mejor canción alternativa (por 'De donde vengo yo'). Es como ganar de visitante, con el público a favor del rival.
El premio es un alivio en un momento de angustia existencial: después de una década de esfuerzo de la nueva movida de artistas independientes colombianos, en la que los logros han llegado a cuenta gotas, algunos críticos han querido decretar su fracaso, porque no le ha garantizado el pan a sus músicos ni ha creado 'estrellas de rock'. El Tiempo
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El premio es un alivio en un momento de angustia existencial: después de una década de esfuerzo de la nueva movida de artistas independientes colombianos, en la que los logros han llegado a cuenta gotas, algunos críticos han querido decretar su fracaso, porque no le ha garantizado el pan a sus músicos ni ha creado 'estrellas de rock'. El Tiempo
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sábado, 13 de noviembre de 2010
Chocquibtown
En el 2006, Chocquibtown editó su álbum 'Somos Pacífico', cuya canción del mismo nombre se convirtió en el himno del grupo, es un tema que exhalta la región que los vio crecer. Para ellos fue inolvidable presentarlo ante el jurado del Festival Petrónio Álvarez en ese año, dejaron atónito a todo el mundo, cuenta Jessica Bueno -que maneja su agenda de presentaciones-: "En vez de usar traje típico se vistieron de raperos -cuenta-, pero les dieron una mención de honor y declararon que eran los artistas del futuro".
A la par con la presencia de Goyo en Sidestepper, Chocquibtown seguía trabajando su primer álbum que integró funk, reggae, salsa y sonidos de su tierra.
Ganaron un premio Shock en el 2007. "Cuando los conocí -recuerda Jessica Bueno, que maneja su agenda de shows-. hubo que tocar muchas puertas que permanecieron cerradas, así que se concentraron en tocar aquí y allá. Eso les dio la dureza en tarima".
Y llegaron más premios: los dos Nuestra Tierra, del 2008; así como las giras internacionales. Presentaciones importantes en el circuito del World Music, incluso en su máximo escenario: el festival Womex. Siguió la primera nominación al Grammy y, este año, la segunda por su canción 'De dónde vengo yo'.El tiempo
El camino de Chocquibtwon hacia el Grammy
Cuando no quería ir al colegio, Gloria Martínez, nacida en Condoto (Cauca) se inventaba una gripa. Para animarla, su padre le cantaba una canción del Gran Combo, que la ponía a bailar: "A Goyito Savater lo tienen en psiquiatría".
Y terminaron por llamarla 'Goyo', como la conoce el público que la vio recibir el Grammy Latino a mejor canción alternativa, junto con su hermano Miguel 'Slow' y su esposo Carlos 'Tostao' Valencia. Juntos son Chocquibtown.
El grupo que el año pasado fue nominado como mejor nuevo artista en los mismos premios y que se prepara para grabar un tercer álbum en Miami, después de Somos Pacífico y Oro.
Slow también mostró temprano su talento: a los 5 años era el DJ de los vecinos, en el tocadiscos de su padre -un coleccionista de música-, aún sin saber leer.
Slow también mostró temprano su talento: a los 5 años era el DJ de los vecinos, en el tocadiscos de su padre -un coleccionista de música-, aún sin saber leer.
La madre pudo haber sido cantante, los abuelos fueron músicos y hasta hay otro famoso en la familia: Jairo Varela, primo hermano de su padre. A pesar de su inclinación musical, la familia les inculcó el estudio. Y Goyo se hizo psicóloga sin dejar la música. "La música es lo más importante para ella -dice el padre-. El romance con Tostao surgió de la música".
Chocquibtown se formó en el 2000. Y la entrada de Goyo a fomar parte de esa especie de 'Fania' de la nueva música colombiana que fue Sidestepper (sin abandonar su propio grupo), le ayudó a ganarse el respeto del público.
"La vida nos fue uniendo -recuerda el músico barranquillero Pernett-, alguna vez me pidieron hacer rap y llevé a 'Tostao' para mostrarles lo que sí era un rapero".El tiempocursos de guitarra
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Concierto de attack
Fue un comienzo explosivo con una canción que duró casi diez minutos. En ese momento el escenario contaba con Robert Del Naja (3D) como cabeza visible de la banda, y junto con él los músicos en el bajo, guitarra, teclados y dos baterías tocando de manera simultánea; una combinación fantástica para el acto en vivo de unos discos con predominio electrónico.
La segunda canción de los ingleses fue 'Babel', del álbum Heligoland, esta vez con Martina Topley-Bird como vocalista principal. Le siguió 'Risingson', del exitoso trabajo Mezzanine, y el otro fundador de Massive Attack, Grant Marshall (Daddy G), se robó el show con su forma de 'rapear' y alentar a la audiencia. Terminada la tercera canción, el sonido todavía no era el ideal, tal vez por las condiciones del coliseo que no permitía claridad en la voz de los 'frontman'.
No obstante, desde la salida del vocalista Horace Andy -una viva estampa de las raíces del reggae- en la canción 'Girl I Love You', el sonido mejoró ostensiblemente. La interacción de Massive Attack con el público colombiano tuvo como elemento indispensable la pared de luces del escenario. Esta, además de darle un aspecto futurista al espectáculo, proyectaba frases, estadísticas y números que la gente recibió con mucho entusiasmo. El tiempocursos de guitarra
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miércoles, 10 de noviembre de 2010
La Capilla Panamericana
La agrupación La Capilla Panamericana, conformada por jóvenes músicos de Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Colombia, y dirigida por el argentino Gabriel Garrido, surgió de una iniciativa de más de dos décadas del Festival de Música de Sarrebourg, llamada Los caminos del barroco, que es un conservatorio itinerante.
En el evento anual, cuya última edición se celebró entre el 9 y el 16 de julio pasados, un público conformado por franceses, austriacos y alemanes acude a escuchar un repertorio de obras que se escribieron en territorios de Indias. El tiempo
En el evento anual, cuya última edición se celebró entre el 9 y el 16 de julio pasados, un público conformado por franceses, austriacos y alemanes acude a escuchar un repertorio de obras que se escribieron en territorios de Indias. El tiempo
El barroco latinoamericano tiene eco en Colombia con La Capilla Panamericana
Los conciertos que tendrán lugar el próximo martes, en la Catedral Primada de Bogotá, y el miércoles, en el Teatro Metropolitano de Medellín, son mucho más que dos noches de música barroca.
Son la oportunidad de reflexionar en torno a la huella histórica de un género que sentó bases en el continente y tuvo compositores locales e intérpretes criollos e indígenas, una cosecha artística poco conocida que hoy, paradójicamente, parece más valorada en Sarrebourg, una pequeña ciudad del norte de Francia. El tiempo
'Yerbatero'
Con 'Yerbatero', que habla de un típico curandero, un personaje de la cultura popular, Juanes alcanzó el top 10 en 19 países y ocupó la máxima posición del Hot Latin Songs que publica la revista Billboard.
Detrás de la producción del disco, realizada en Londres, se encuentra Stephen Lipson, que ha trabajado con artistas como Paul McCartney, Annie Lennox o Jeff Beck. El quinto álbum de Juanes, del que aún no se ha revelado el título, saldrá al mercado en diciembre de este año, según anunció el sello discográfico Universal Music. El tiempo
sábado, 9 de octubre de 2010
Alberta Hunter
Alberta Hunter fue una cantante de blues y jazz nacida en Memphis el 1 de abril de 1895, murió en 1984 en New York.
Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters con quien trabajó en el Teatro Empire en 1940.
En 1917 hizo exitosas giras por Londres y Paris. Se estableció en Chicago pero en 1928 trabajo junto a Paul Robeson en el primer Show Boat en Londres y en París reemplazo brevemente a Josephine Baker.
En 1938 regresó a los Estados Unidos con el advenimiento del fascismo en Europa y se ofreció como voluntaria en la Segunda Guerra Mundial entreteniendo a las tropas en Casablanca y años mas tarde en Corea. wikipedia
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Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters con quien trabajó en el Teatro Empire en 1940.
En 1917 hizo exitosas giras por Londres y Paris. Se estableció en Chicago pero en 1928 trabajo junto a Paul Robeson en el primer Show Boat en Londres y en París reemplazo brevemente a Josephine Baker.
En 1938 regresó a los Estados Unidos con el advenimiento del fascismo en Europa y se ofreció como voluntaria en la Segunda Guerra Mundial entreteniendo a las tropas en Casablanca y años mas tarde en Corea. wikipedia
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La vida de Son House
Los últimos años de su vida estuvieron caracterizados por la enfermedad, volviendo a retirarse de la escena musical en 1974 trasladándose a Detroit, Michigan, lugar donde residiría hasta su fallecimiento debido a un cáncer de laringe. Fue enterrado en el Mt. Hazel Cemetery. Los miembros de la Sociedad de Blues de Detroit, realizaron una serie de conciertos benéficos para recaudar dinero con el fin de construir una estatua en la tumba de Son House.
El estilo musical innovador de House se caracteriza por utilizar ritmos fuertes, marcados y repetitivos, junto a una forma de cantar que recuerda los lamentos de las chain gang (grupos de prisioneros). House influenció ampliamente a Muddy Waters y Robert Johnson, siendo este último el que llevaría la música de House a otras audiencias; fue precisamente House quien, en una conversación con admiradores en la década de 1960, expandió la leyenda de que Johnson había vendido su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra de forma magistral. House ha influenciado a músicos actuales como White Stripes, quienes realizaron una versión de su canción "Death Letter" en el disco "De Stijl", interpretando dicha canción en la ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2004. Los White Stripes también incorporaronm secciones de la canción tradicional de Son House "John the Revelator" en la canción "Cannon" de su disco "The White Stripes". wikipedia
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El estilo musical innovador de House se caracteriza por utilizar ritmos fuertes, marcados y repetitivos, junto a una forma de cantar que recuerda los lamentos de las chain gang (grupos de prisioneros). House influenció ampliamente a Muddy Waters y Robert Johnson, siendo este último el que llevaría la música de House a otras audiencias; fue precisamente House quien, en una conversación con admiradores en la década de 1960, expandió la leyenda de que Johnson había vendido su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra de forma magistral. House ha influenciado a músicos actuales como White Stripes, quienes realizaron una versión de su canción "Death Letter" en el disco "De Stijl", interpretando dicha canción en la ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2004. Los White Stripes también incorporaronm secciones de la canción tradicional de Son House "John the Revelator" en la canción "Cannon" de su disco "The White Stripes". wikipedia
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grabaciones de Son House
Son House realizó grabaciones en 1930 para la compañía discográfica Paramount Records y para Alan Lomax (perteneciente a la Biblioteca del Congreso) en 1941 y 1942. Posteriormente desapareció de la escena musical hasta la década de 1960 (periodo caracterizado por el resurgir del country blues), cuando, tras una búsqueda iniciada por Nick Perls, Dick Waterman y Phil Spiro en la región del Delta del Misisipi, fue "redescubierto" en 1964 en Rochester, Nueva York, localidad en la que vivía desde 1943; House estaba retirado de la escena musical y trabajaba para la New York Central Railroad, siendo completamente ajeno al entusiamo internacional que reinaba por la reeedición de sus primeras grabaciones. Debido a ello, inició una serie de giras musicales por Estados Unidos y Europa, realizado grabaciones para la compañía CBS. Al igual que Mississippi John Hurt, actuó en el Newport Folk Festival en 1964, en el New York Folk Festival de 1965, en la gira europea del verano de 1970 junto a Skip James y Bukka White y en el Festival de Jazz de Montreux de ese mismo año. wikipedia
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martes, 5 de octubre de 2010
Tres libros de música en cifra para vihuela
El 7 de diciembre de 1546 publicó en Sevilla el libro Tres libros de música en cifra para vihuela con piezas propias y transcripciones para vihuela y vihuela y voz de otros compositores renacentistas como Josquin Des Pres, Nicolas Gombert, Adrian Willaert, Antoine de Févin y Pedro Escobar.
Consta de 44 piezas para vihuela sola, 26 para vihuela y voz, 6 piezas para guitarra solista y una pieza para guitarra u órgano. Entre éstas composiciones hay fantasías, variaciones, tientos, pavanas, gallardas y canciones. Las canciones están escritas en latín, español e italiano e incluyen romances, villancicos y sonetos.
Entre las innovaciones que introdujo, destaca el uso de diferentes símbolos para indicar el tempo: lento, medio y rápido.
Los textos de las canciones incluyen poemas de autores españoles como Jorge Manrique (Recuerde el alma dormida), Juan Boscán (Claros y frescos ríos), Garcilaso de la Vega y otros autores anónimos (Si por amar, el hombre ser amado; Isabel, perdiste la tu faxa; ¿Qué llantos son aquestos?, etc.); italianos como Francesco Petrarca (La vita fugge) y Jacopo Sannazaro (O gelosia d'amanti) y latinos como Ovidio (Hanc tua Penelope), Horacio (Beatus ille), y Virgilio (Dulces exuviae). Entre los romances más famosos podemos citar: Triste estaba el Rey David y Durmiendo yva el Señor, los dos de autores anónimos. wikipedia
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Consta de 44 piezas para vihuela sola, 26 para vihuela y voz, 6 piezas para guitarra solista y una pieza para guitarra u órgano. Entre éstas composiciones hay fantasías, variaciones, tientos, pavanas, gallardas y canciones. Las canciones están escritas en latín, español e italiano e incluyen romances, villancicos y sonetos.
Entre las innovaciones que introdujo, destaca el uso de diferentes símbolos para indicar el tempo: lento, medio y rápido.
Los textos de las canciones incluyen poemas de autores españoles como Jorge Manrique (Recuerde el alma dormida), Juan Boscán (Claros y frescos ríos), Garcilaso de la Vega y otros autores anónimos (Si por amar, el hombre ser amado; Isabel, perdiste la tu faxa; ¿Qué llantos son aquestos?, etc.); italianos como Francesco Petrarca (La vita fugge) y Jacopo Sannazaro (O gelosia d'amanti) y latinos como Ovidio (Hanc tua Penelope), Horacio (Beatus ille), y Virgilio (Dulces exuviae). Entre los romances más famosos podemos citar: Triste estaba el Rey David y Durmiendo yva el Señor, los dos de autores anónimos. wikipedia
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biografia de Alonso Mudarra
No se conoce con seguridad el lugar de su nacimiento, pero se sabe que pasó su juventud en Guadalajara, en casa de los Duques del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza e Iñigo López, a cuyo servicio estuvo durante muchos años. Fue en ésta ciudad donde seguramente recibió educación musical.
Probablemente fue a Italia en 1529 con Carlos I de España, junto con el cuarto duque del Infantado Iñigo López.
A su regreso a España, se ordenó sacerdote en 1546 en la catedral de Sevilla, donde permaneció el resto de su vida. Mientras estuvo en la catedral, dirigió todas las actividades musicales que allí se realizaban, actividades de las cuales nos han quedado bastantes documentos, como la compra y ensamblaje de un nuevo órgano y su trabajo junto al compositor Francisco Guerrero en varios eventos.
Murió en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su considerable fortuna fue repartida entre los pobres de la ciudad. wikipedia
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Probablemente fue a Italia en 1529 con Carlos I de España, junto con el cuarto duque del Infantado Iñigo López.
A su regreso a España, se ordenó sacerdote en 1546 en la catedral de Sevilla, donde permaneció el resto de su vida. Mientras estuvo en la catedral, dirigió todas las actividades musicales que allí se realizaban, actividades de las cuales nos han quedado bastantes documentos, como la compra y ensamblaje de un nuevo órgano y su trabajo junto al compositor Francisco Guerrero en varios eventos.
Murió en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su considerable fortuna fue repartida entre los pobres de la ciudad. wikipedia
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Alonso Mudarra
Alonso Mudarra (c.1510 - 1 de abril de 1580), compositor y vihuelista español del Renacimiento. Hizo innovaciones tanto en música instrumental como vocal y forma parte junto con Luys de Milán, Enríquez de Valderrábano, Esteban Daza, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Luis de Narváez del grupo de los siete vihuelistas españoles del siglo XVI cuya obra ha llegado hasta nosotros. wikipedia
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